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墨的兩種呼吸方式:袁慧莉個展

Moist and Burnt: As Ink Breathes

Exhibition Identity

穿越霧 / 霾的消長、潤 / 燥的美學

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對時代理解與反思的創作表現

「藝術家不應該與現實脫節」

袁慧莉老師從觀察現實生活空氣污染的霾害與反思世界變遷的角度出發,除了傳統的水墨畫法,更以焚燒後的宣紙作為媒介,創造出火墨的表現形式。

本展覽以『潤』和『燥』作為墨性對比的主軸,展現山水畫不同的面相。

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創造極具張力的表現形式

在主視覺設計上,我們以三種不同角度來思考,分別為

「兩種心境與反思」
「墨性語境,相融而生」
「自然氣息,吐納時間之物性」

我們看見袁慧莉老師對墨性既衝突又同源的概念,將傳統水墨畫賦予新見解,融合在主視覺中,運用乾的碳粉創造出獨特的「火墨」技法,將傳統的水墨與呼應霧霾的火墨並陳,創造出不同的提案視覺風格。

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一體兩面的思維

在主視覺設計上,運用象徵地球的圓球體,結合傳統水墨中山水印象與火墨乾凅剝離的破碎感,成為整體視覺主軸的一體兩面,完整詮釋藝術家的創作精神,讓傳統墨色藝術以顛覆的角度呈現。展覽緊扣著環境的今昔變化,我們希望主視覺表現上,能一目了然的將兩種形式聚焦在單一形體上。

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傳統水墨不講火性;現代水墨反而要多了點火暈。

依袁慧莉的說法:「這是水墨開始它的第二次呼吸。」

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